kaiyun·体育香港理工大学时装及纺织学院携手旗下时装品牌推广平台Min Studio，将于今年9月10日在798－751园区第一车间，举办一场备受瞩目的时装秀。这场时装秀将展示13位优秀设计师的40余套创新作品，他们的作品不仅承载着学院的深厚底蕴，更代表着新一代设计师的无限创意与活力。

　　香港理工大学时装及纺织学院（前身为纺织及服装学系）自成立以来，已经走过了67年的光辉历程，培育了无数时装界精英。学院秉承悠久的精神传统，不断探索求知、启迪创意，延续追求科研卓越的文化，致力于培育国际时装人才。为了更好地满足业界多元化需求，学院于2023年成立了时装品牌推广平台Mint Studio。

　　Mint Studio作为新兴的时装品牌推广平台，致力于紧密连接时尚界的创新者，探索设计师与业界之间的无限可能。平台不仅为设计师提供了展示自己作品的机会，还积极促进设计师与业界的合作，实现互利共赢。

　　此次香港理工大学时装及纺织学院优秀设计师联合秀，汇聚了13名优秀设计师的男女装作品。作品融合了丰富多样的时装风格，精心设计以彰显每位设计师的独到创意和精湛技艺。从经典简约设计到前卫街头风格，13位设计师的作品不仅在视觉上呈现了令人赞叹的美感，更在设计上注重实用性与舒适度的完美结合，满足了现代人对时装的多元化需求。从独特的图案到大胆的剪裁，每件作品巧妙融合多元的时尚元素，如同讲述着每个故事，传递着设计师对时尚理念的坚持和卓越质量的追求。无论是为日常生活增添一抹亮色，还是为特殊场合打造个性化的时尚造型，本次优秀设计师联合秀的作品都能满足不同消费者的需求。我们期待您的光临，与我们一同沉浸在这场充满创意与技艺的时尚盛宴中，共同见证并感受时尚界的无限魅力。

　　设计师Chuyi Lai带来「Let it Rot－摆烂」系列，以年轻人的自我调侃“摆烂”为灵感，通过服装的厚重感和体积感，传达出一种逃离社会压力、回归舒适空间的设计理念。

　　设计师Catherine Hui的创作灵感源自在欧洲的沉浸式生活体验，捕捉了身处中西文化交汇点的独特视角。通过传统与现代的和谐融合，她的作品不仅展现了文化的传承，更通过透明和镜面材料的使用，隐喻了身份的流动性和自我发现的旅程。

　　「魔菇梦境」系列由设计师Waiyee Chenug呈现，以童话蘑菇为灵感，将梦幻色彩和独特质感融入日常时尚。通过创新的纱线和针织技术，系列作品在保持实用性的同时，展现出与众不同的视觉效果，实现了想象力与功能性的和谐统一。

　　「胎记，出生时的礼物」系列由设计师Siyang Xu创作，以胎记为象征，重新定义个体的独特之美。该系列倡导接受自我，挑战传统观念，鼓励人们以“自信”和“活力”展现真实自我。通过时尚，Siyang Xu希望为胎记正名，将其转化为一种个人的真实之美。

　　「欧几里得节律」系列，设计师Puipui Ng巧妙融合几何美学与自然节奏，运用层次针织技术，创造出具有三维视效的服装。每件作品通过点与线的精确计算，展现出动态与静态间的和谐，为观者带来一场视觉与空间的创新体验。

　　「呼吸有害」系列由设计师Peggy Poon精心打造，以爱情的复杂情感为灵感，探索爱河的浪漫与痛苦。红黑色调的巧妙运用，象征着热情与悲伤的交织，彼岸花图案则代表了爱情中的悲伤与美丽。这个系列是对爱情中甜蜜与窒息感的深刻反思，展现了爱情的美好与苦痛并存的双重性。

　　「数学恐惧症」系列，设计师Rosita Tse以对数学的复杂情感为灵感，将数学的无处不在与掌握它的困难性转化为设计语言。通过分层、扣环、抛物线和公式等元素，展现了数学带来的压迫感和恐惧。赛博庞克风格贯穿整个系列，体现了对数学矛盾性的深刻理解和艺术表达。

　　设计师Kiki Yuen呈现的「Mysterious」系列，灵感源自午夜大雨中的森林，烟雾缭绕营造出超现实的神秘氛围。设计通过理性与神秘的碰撞，引领观者步入迷雾深处，体验一场视觉与感官的迷失之旅。

　　「赛博庞克」系列，设计师SiYee Cha从高科技与低生活水平的未来世界汲取灵感，融合金属、皮革和暗色调，汲取《电驭叛客：边缘行者》的灵感，将电子骨骼和月球元素巧妙融入设计。同时作品挑战性别规范，以性感而强大的造型展现男性的多元魅力，打破传统界限。

　　设计师Kian Cheng深入自我，回溯过往，追寻情绪源头，将内心的平静与正念化为视觉艺术。平静是掌控力的源泉，能够让自我从容应对生活压力。这一系列是对内心情感的深度对话，通过服饰表达对情绪和解的追求及探索。

　　设计师Lucy Wang深入探讨了恋物情结背后的安全感缺失，以及个人与贴身物品间的深层情感纽带。灵感来自童年对稳定陪伴的渴望，以及对私人物品独特气味的依恋。这个系列致力于探索将服装转化为情感记忆的圣物，建立服装与穿着者间持久而深刻的情感连结。

　　设计师Frankie Deng以现实与虚拟交织的世界为背景，捕捉那些在繁忙都市中被忽视的日常“痕迹”。这些痕迹，虽然平凡，却是我们存在的证明，蕴含着生活的哲学。系列通过廓形与面料的巧妙运用，探讨这些隐秘符号与我们生活的深层联系。

　　设计师Tino Fan从Gen Z世代独生子女视角出发，深入挖掘内心冲动与束缚之间的情感斗争。通过个人经历的反思，探索如何控制与接纳自身的不完美，将冲动转化为自我成长的动力。系列作品以完美与不完美的结合为核心，展现个性与情感的复杂交织。

　　此次活动不仅是对香港理工大学时装及纺织学院设计师们的肯定，更是对未来时尚趋势的一次前瞻性展示。每一位设计师都将通过其作品，展示其独特的设计理念和对时尚的深邃洞察。这些作品不仅定义了服装的新境界，更升华为承载深远内涵的艺术杰作，它们是设计师智慧与情感的完美融合。